《夏坠》导演史任飞：从“别人家的孩子”到直面规则的质问
第二十七届上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元入围作品《夏坠》，用一场看似偶发的高空坠物事件切入，揭开了现代家庭矛盾与青春成长中的痛点。
这部史任飞的首部长片，导演在记者会上表达了自己的期望——希望这次入围不仅能获得共鸣，更能引发多元讨论，“我希望《夏坠》是一部可以被探讨的作品，这才是电影的意义。”制片人林博宇则把目光聚焦于今年刚满18岁的女主演崔鐘予，“她是在网上海选被发现的，她的自拍视频和自白带来一种灵光乍现的感觉，仿佛她的每句话都来自自身生命体验。”对于首次“触电”演戏，崔鐘予说：“角色里几乎没用太多技巧，都是纯粹走心，让她真切地住进我的身体里，可能因此表演才合乎逻辑。”
影片讲述优等生李知知在目睹父亲“出轨”冲击后，意外推落坠物砸死楼下女孩，全家为保高考顺利选择用谎言掩盖真相。史任飞透露，灵感源于她一场噩梦：梦中她在阳台意外碰落物品砸伤女孩，在承认错误与逃避责任之间煎熬，最终被阴影笼罩。梦醒后，她对潜意识中违背道德的暗面震惊不已，这对“人性幽暗面”的探究欲望，促使她将梦境扩展成完整故事。“我的创作灵感多来自生活，电影是我的情感出口。”
展开剩余87%导演自身也有着类似的生命经历。曾因高考失利陷入心理低谷，她对考生的敏感脆弱深有体会。当道德困境和升学压力叠加，主人公的情绪崩溃自带强烈戏剧张力。创作时，团队特别选择素人演员，力图以“去表演化”的真实感还原高考倒计时的紧张焦虑。
本期导筒专访史任飞，探秘这部用窒息氛围直面人性拷问的新人导演作品。
——专访精华——
导筒：在上影节看了《夏坠》，映后您提到“高空坠物”灵感源自梦境，为什么选高考作为故事切入点？
史任飞：高考对很多人来说是18年生活中最重要的目标，甚至唯一目标。尽管我高考已是过去，但它在生命中占据很长时间。故事探讨女孩如何在自我与外界评价体系之间拉扯，这也是我一直关注的主题。高考提供了极强张力的社会背景，是展开主题的绝佳场域。
当然，评价体系不仅是高考，还包括工作、薪资、婚育等人生各阶段。高考只是其中一个切面。
导筒：您小时候是“别人家的孩子”，这对塑造知知有影响吗？观众是不是能看到一个“逃离成功”的过程？
史任飞：有投射。高考是我第一次真正意义上的挫折。成绩曾很好，目标是北大，结果差很多，去学了编导。高考是我人生重要转折。
知知的轨迹和我类似，事件后她生活崩塌，打破原有规则的人生。她曾是规则的受益者，意外后逃避直至崩溃，开始挣扎试图掌控生活。虽结局悲剧，但我觉得这也有悲悯和警示意义。
导筒：知知和男同学的感情戏是如何构思的？
史任飞：这条线是她情绪的出口，游离于主事件之外。她在情感中从被动到主动，经历自我欲望探索，事后又试图推开男孩，属于自我觉醒过程。男生与她形成对照：男性在成长中受到的规训比女性少，这种性别差异很重要。知知作为独生女，肩负着“望女成凤”的期待，承受性别和时代的重负。
导筒：妈妈的角色非常关键，她信佛念经，却在面对丈夫离开时疯狂。您为何这么设定？
史任飞：妈妈的信仰源于我身边真实人物，更多是功利性的精神寄托。她看似掌控家庭，实则无力，无经济权利、缺外界联系。她长期牺牲自我，被婚姻和母职掏空。高考成绩揭晓时，她是失败妻子和母亲，情绪崩溃拼命留丈夫。那场戏引争议，但我想呈现真实困境，而非完美人格。知知和妈妈的脆弱同样值得被看见。
导筒：“坠物事件”拉开序幕，真正张力源于“一家三口的秘密”，您如何营造这种压抑紧张的氛围？
史任飞：通过人物间信息差构建张力。比如一家人吃饭，父亲急着离开，知知试探，母亲掩护，结尾知知喝下不愿喝的鱼汤，体现她对家庭现状的压抑不满。还有知知房间里母亲抱她，表面情绪一致，内心目的相悖，制造压抑氛围。
导筒：镜头语言上有哪些特别设计？
史任飞：镜面反射多在父母卧室，表现“空间重合却交流错位”。前半片用固定镜头，展示知知不敢动、不敢呼吸的状态；情绪崩溃后转手持镜头，表现内心波动。高考早晨吃饭时镜头围着知知转圈，象征父母围着她转，和卧室静态形成对比。有些长镜头没排练，追求情绪真实，比如四人争执戏拍了十条，选了第二条，虽然生涩，但最真实。
我不刻意追求某种镜头形式，更关注是否贴合情绪与场景。
导筒：新人导演创作最大挑战？
史任飞：预算和拍摄条件限制严重。主场景是11楼实景房，空间狭小，不能打灯。20多人挤在一起，身体和心理都很煎熬。争执戏拍到第十天，大家身心俱疲，几乎集体崩溃哭成一团，但这也让我们情感上连接，完成了电影。
导筒：剪辑上有哪些考虑？
史任飞：剧本时预计片长90分钟左右。它不是情节驱动而是情绪展开，我重视人物内心波动，整体节奏追求集中，后期删减不少。
导筒：演员如何选？
史任飞：女主必须是真实高中生。尝试过许多专业演员都不贴近角色，最终网上选中崔鐘予。她邮件里讲述的经历与角色极符，见面时穿娃娃领衣服，气质局促但想认真表现，很像知知。她理解力强，表现出彩。以她为参照选父母演员，要求生活气质和素人感匹配。拍摄中父母演员会根据她调整表现，三人状态自然。我的选角标准是“真实”，让观众相信他们就像身边人。
导筒：有遗憾吗？
史任飞：预算、时间和经验有限，很多地方试错。有些戏不够精炼，影响效率。整体可更精准高效。
导筒：未来想尝试什么题材？
史任飞：关注现实议题，尤其女性话题。作为新手妈妈，我开始关注生育和育儿，这些是绕不开的女性主题。形式上想结合科幻元素，做些创新。
导筒：《夏坠》入围金爵奖亚洲新人单元，感想如何？
史任飞：作为影迷来过上影节，现在以创作者身份回来，既开心又紧张。《夏坠》不是温暖电影，表达尖锐，我预料观众会有分歧。但这呼应影片主题——对抗单一标准。被多元声音评价，我学会面对，不动摇不怀疑自己。这经历是影片主题的现实延伸，我也像知知一样，继续对抗规则。创作者和作品是互文的，我还在成长中。
采访/编辑：沈笑妍
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